(1).jpg)
关于宣传片：那些被我攥过的“患得患失”
曾经，我把宣传片的平面做成了“好看的摆设”
入行第三年，第一次独立接宣传片的平面配套活，领导说“要高级，要抓眼球”。我对着素材堆了三夜，排出来的物料每一张都符合“黄金比例”，色卡挑了三种，连边角弧度都卡到0.5毫米——结果片子剪出来，客户一句话就打回来：“这些平面元素和片子的情绪不搭，像贴在脸上的假睫毛，太硬。”那时候我蹲在走廊抽烟，盯着手里的鼠标，突然觉得自己就是个没用的工具，连“为什么做这个”都没搞懂，就想把活做“完美”，患得患失的是怕被骂不够专业，却忘了宣传片里的平面，是要跟着片子的呼吸走的，不是孤立的海报。
后来，我在宣传片里找到了“自己的位置”
去年帮一个项目做宣传片的转场平面辅助，我没敢搞花里胡哨的设计，只是把片子里反复出现的一个小符号，做成了半透明的动态肌理，跟着转场的节奏淡入淡出——没有额外的费用，甚至没有在成片里标我的名字，但客户后来找过来，说“每次看到那个小符号，就觉得片子有了‘根’”。那时候我攥着刚发的工资条，突然明白，设计师不用总想着“出人头地”，把宣传片里的一个小细节做对，比做十个炫技的方案都踏实。
AI来了，我没慌——平凡设计师的“生存法则”
现在AI能帮我找素材、拼构图，但我知道，AI不会懂宣传片里的“情绪缺口”：比如什么时候该加一个淡灰的色块压情绪，什么时候该把字体放大到挤眼睛的程度抓注意力；比如那个小符号，为什么用肌理而不是纯色，因为片子讲的是“细碎的温暖”，肌理里的纹理是生活的痕迹——这些不是数据能算出来的，是我蹲过的走廊、熬到凌晨的夜、攒了N年的小执念。AI是工具，我是那个把工具的结果，拧进片子里的人，不用怕被替代，只要我比AI多懂一点“为什么”。
我还是那个平凡到扔在人堆里找不到的设计师，但每次帮人改完宣传片的平面，看着片子里的小细节，就觉得自己在某个角落，散着属于自己的小光——这就够了。